■1991年 "Alone In The Dark"の登場
キングスクエストスタイルが完成して長い年月が経ち、アメリカではすでに主流のひとつとなり、アドベンチャに第三者視点が普及した状態になり、さらにパソコンでは3Dポリゴンでなんとかゲームを作ることが可能なレベルに達した1991年。
アドベンチャ界に、バイオハザードに決定的な影響を与えた作品が発売された。
それが『アローン・イン・ザ・ダーク』(1991/Infogrames。以下、アローン１)だ。
アローン１は、ホラーアドベンチャーゲーム（RPGに分類されることもある）で、ホラーであることをフルに感じさせるために、常に映画のような「カット割りされた視点」から画面を眺める三人称視点のゲームだ。
つまりアローン１は『キングスクエスト』側のアプローチを行ったアドベンチャゲームなわけだ。


さて、アローンの特徴の一つは3Dポリゴンを使ったアドベンチャなことだが、アローン１の真に革命的であったところは3Dポリゴンではない。
というのも、このころはすでに3Dゲームは海外PCゲーム世界では当たり前の物で、ただ、ジャンルのほとんどがフライトシミュレータ（スペースコンバット含む）やカーレースではあったけれど、3Dポリゴンのゲームはすでにゴロゴロしていた。
また背景は2Dだったが、人物やキャラクタはポリゴンになっていた「アウターワールド(原題 Another World/1991)」や、人物は2Dだったが3Dの処理が大量に入っていた「ドラッケン」（infograms/1990)など、まだ限定的ではあるけれどCRPGやアドベンチャでもポリゴンを使用していた作品はすでに枚挙に暇がない。
では、アローン１が本当に革命的だったのは何か？
アローンが本当に革命的だったのは、3Dで作る＝一つのシーンを様々な角度から見ることが出来る＝カメラアングルがある。これを利用して「映画のようにアングルを持ったゲーム画面を作り出した」ことだ。

これがどれほど革命的だったか？
アローン１より前は「なんとかムービー（まがい）はあっても、ゲーム画面のカメラアングルは固定」が常識だった。
これまた当たり前の話で、アローンよりほんの少し前では、ポリゴンでゲームを作ること自体が難事業で、フライトシミュレータのように「空」と「地上物」があれば、描画が雑でも、なんとか成り立ちうるゲームや、閉鎖空間のサーキットならいざ知らず、日常生活の世界をそれなりにディテールをもってリアルタイムに描画するのは実質不可能だった。
そうなるとゲーム画面では、1枚絵を表示したり（パソコンは昔から１枚絵を出すのはゲームマシンより得意だった）古典的なアクションのようにスクロールするのがせいぜいということになる。だから多重スクロールなどは行われるようになっても、アドベンチャゲームは基本的には古いスタイルである「プレイヤー視点の絵」もしくは「キングスクエストスタイル」だった。


この常識を木っ端微塵に打ち砕いたのがアローン１だった。
アローン１は、全ての画面を基本的に3D（ポリゴン）で描画し、それを利用して、あらゆるシーンに映画のようなカメラアングルを持ち込んだ。
ただし、当時のマシンではリアルタイムで全てをレンダリングする現代的なゲームマシン/PCのようなマネはとても出来なかったので、背景はプリレンダリングされた2D画像（アローン１では背景はほぼ固定された１枚絵だった）で、その上にリアルタイムレンダリングされたポリゴンのプレイヤーキャラクタやモンスターが表示される形式を取った。
このシステム、どこかで聞いたことがあるだろう。
PS1時代、FF VIIやバイオハザードなどの作品で散々使われた「高品位なプリレンダの画面の上にリアルタイムレンダリングのプレイヤーキャラクタを置く」方式だ。
2011年現在のゲームの世界では、プリレンダでカメラアングルの変えられない背景を使うなんて古くさいだけのテクニックになってしまっているが、この手法によって、ムービーだけではなく、ゲーム全体にカメラアングルを持ち込んだのは疑いもなく『アローン・イン・ザ・ダーク』が最初なのはほぼ間違いない。
そしてゲーム画面がポリゴンで描写され、アングルが出来たことで、ゲームデザイナーの見果てぬ夢だったムービーとゲームのシームレスな結合という壮大なテーマに繋がり、その夢を結実させたFF-VIIへと繋がっていくことになる（FFVIIで触れられることは少ないが、FFVIIもシステム的には間違いなくアローン１の直系の子孫だ）。
その意味でアローン１は疑いもなく、ゲーム史上に光り輝くメルクマークで、これをもって不滅のゲームと断言できる。

しかしまた反面、この方法はゲームの操作上、非常に重大な問題も引き起こした。
というのも、画面がアングルを持つということはキャラクタの移動方向とコントローラの移動方向を一意に決定するのが極めて難しくなってしまう──噛み砕いた言い方をするならコントローラの上を押したとき、どこに向かうのかが曖昧という問題を生み出してしまったのだ。
具体例をあげて説明すると、例えば真上から見た古の2Dシューティングゲームのようなアングルで、コントローラの上を押すと、画面の上に向かうのは簡単に理解できるだろうが、画面をほぼ真横から（古典的なアクションゲームのように）見ている状態で「上」を押すとどこにキャラクタは動くべきなのか？
ジャンプなのか？ それとも画面奥なのか？ たぶん手前ではないだろうということがいえるぐらいで、全く予測がつかないことになる。
今なら、これに対する答えは極めて簡単だ。パソコンならマウスもしくはそれに類するポインティングデバイスが標準で装備されていることがわかっているので「行きたいところをマウスでクリックする」が答えになるし、同じ理由でタッチパネルを持つデバイスなら「行きたい場所にタッチする」ことで問題は解決するし、場合によってはマウスやタッチパネルでキャラクタを直接動かしていく方法だって考えられる。ゲームマシンでもポインティングコントローラ・キネクトなどのデバイスで対応可能だ。

だがアローン１発売当時は、まだマウスはPCの標準品ではなく（マウスがPCの標準品と言えるようになったのはWindows 95以降）、もちろんキーボードでプレイ出来なければならなかった。
そして、アローン１では、この問題をどのように解決したのかというと「前」を押したとき、キャラクタが移動する方向は、そのときキャラクタの向いている方向とし、キャラクタの右回転と左回転をつける、という方法で、いかなる角度から見た画面でも、操作が一意になるようにしたのだ（数学的な表現をすると極座標系、一般にはラジコン操作と呼ばれることが多い）
これは「キャラクタの目から見たときの移動（考えればわかるがFPSや3Dダンジョンを扱ったゲームはこの操作が標準だ）」なので、原理的には非常に単純で、いい解決方法ではある。
問題なのは、理屈では簡単でも操作は難しいことだ。
なんせ操作するときに、自分の向いている方向を考えなくてはならないから、思った方向に動けるようになるには練習が必要だし、いかに習熟しても直感的ではないために、アクションの要素が入ってきたりすると、さらに難易度が上がってしまうので、アクション要素のあるアローン１ではユーザーは死にまくるハメになった。


だが、アローン１は操作法のネガなど、全く関係ないレベルで革命的なゲームで、以降のパソコン・コンシューマゲームに絶大な影響を与えることとなった。


というところで、この項続く。