意識し始めたのがこの数年（PS3/X360以降）で、ゲームロフトで論理的に教えてもらったことで、かつ結構、自分的に印象的だったのが「ゲームミュージックの使い方」だった。

日本ではゲームミュージックと言われたら、例えばワールドマップなら、ある曲がずっとリピートしてなっている…そうドラクエの曲みたいなイメージが普通だと思う。
だけど、海外のゲームではこのやり口はアウトで「同じ曲をリピートで鳴らしてはいけない」ってことになっている。
つーか、少なくともゲームロフトの標準ガイドラインではそう書かれている。
じゃあ、どんな風に鳴らすのかというと…



と、こんなふうに鳴らせ、と書かれていた。
まあ（２）～（３）のあたりには結構細かいテクニックがあるのだけど、基本はこの流れ。
どうして、こんな風に曲を鳴らすのか？　理由は簡単で耳飽きするからだ。

コンソールゲームでも、最近は100時間・200時間なんてプレイタイムは当たり前のようにあるし、オンラインゲームのプレイタイムはその比じゃない。それで、上記みたいな方法で曲を鳴らすと耳飽きしにくい、と気がついた誰かがいて、こっちが主流になっていったわけだ。
海外ゲーをやってるとき、上の使い方が主流になってるなあと思っていたけれど、まあガイドラインに「同じ曲延々ループさせるな」とはっきりと書いてあるレベルだとは思ってなくてビックリしたわけだけど、もっとビックリしたのはそのあとだ。
ガイドラインに明白に書いてあるのを読んで、感心して同僚のゲームデザイナーに「これってどこで一般的になったんだい？」と聞いた。
答えは…
「Hiro、なんでそんなことを聞くんだい？　これは『ワンダと巨像』で決定的になった技法じゃないか」
つまり、少なくとも、僕が聞いたゲームロフトのゲームデザイナーは、日本人ゲームデザイナーが生み出したと教えてくれたわけだ。
この方法が完全に定着したのはPS2末期なのは確かで、それがワンダ前後なのも間違いないと思うのだけど、教えてくれたゲームデザイナーが信じてたのも間違いないけど、ホントかは知らない。
ただ『ワンダと巨像』は、環境音と音楽の組み合わせが、恐ろしく効果的な作品で強烈に印象的だったのは間違いなく、その意味では、ワンダでの曲の使い方が大きく影響を与えているのも確かなのかなあ…と思ったりしたのだった。

ちょっと追記すると、日本ではソーシャルゲームが発達するとき、中心がFP(いわゆるガラケー）にあったので、音楽の使い方がこの使い方になっていることが少なくて、ぶっちゃけると僕はたいてい耳飽きする。
どれだけ素晴らしい曲であろうと、耳飽きしてしまうのはしょうがないのだから、音は海外ゲームの使い方に変えて欲しいなあと思っている。