ビジネスモデルがゲームの形を決めている。
形というか、枠と言ってもいいかもしれない。

都度課金だったアーケードゲームの収益構造は　一日にプレイした人数×プレイ単価＝売り上げ　だ。
プレイ単価は主に100円で固定されているし、一日は最大でも24時間しかない。
だから、一度のプレイタイムが一定以下でないと、売り上げが出ないことになる。
分かりやすい例を書くと、あるプレイヤーが朝に100円入れて、閉店までプレイしていれば売り上げは100円。これではゲームセンターの商売あがったりだ。
だから100円払って時間制限がないゲームではともかく一定時間以下でゲームオーバーに持ち込むことが必須になる。
わかりやすい書き方をするなら、プレイするに従って難易度を上げるが解になる。プレイをするに従って難易度が上がるのは、ゲームの構造ともよくあっていて、基礎から始まり応用に進む学習の基本形なので、大変に構造的にマッチしやすいことから、シングルゲームの主流になった。
ところがジャンルが続くにしたがって、プレイヤーの基礎知識が増え、プレイ継続技術が向上するので、インカム（収入）を上げるためには難易度を上げざるを得なくなる。つまりジャンルのマニア化が進む。
この問題を回避したければ時間制限のあるゲームか（カーレースが典型）、一定の短い時間で終了するゲーム（音ゲーが典型）、それとも対戦格闘（ラウンド＋時間制）という話になる。
つまり都度課金において、シングルゲームの難易度が上がるのは必然だったし、時間制限なしのゲームが廃れていくのもビジネスモデルを考えれば、どうしようもないことがわかる。

都度課金が当たり前で、対戦ゲームや時間制限型ではなく、難易度があがる形式が主流だった70年代末から80年代前半に買い切りゲームがパソコンと家庭用ゲームマシンで登場する。
どちらもパッケージを販売する買い切りモデルだ。
初期には買い切りゲームに当時のアーケードゲーム、すなわち都度課金型ゲームが移植され、最初のうちは人気を博する。これはアーケードの方が圧倒的に性能が高く、かつ認知度もあったのだから当たり前だ。
だが都度課金型ゲームを買い切りゲームに持っていくと「クリアできない」、「短時間しか遊べない」、「うまくなると最初のうちがかったるい」といった問題にぶつかる。
また買い切りゲームは（大雑把には）価格が固定されているので、プレイタイムが伸びると単位時間当たりののコストが下がる特性があり、そして　値段÷プレイタイム＝コストパフォーマンス　と考えるユーザーが多い（全く当たり前だと思う）。
だから作り手側には強烈にプレイタイムを伸ばすインセンティブが働く。ところがプレイタイムを伸ばすと、都度課金型の電源を入れると最初からスタート型だと「同じことを何度もやらされる」、「うまくなると最初のうちかったるい」という問題はあまりに痛いので、進行が保存できるゲームが好まれるし、むしろ必須になっていく。
またプレイタイムが伸びる＝プレイ時間を埋めることが必要だし、難易度を無限に上昇させてクリアできないのも問題がある。
なので難易度調整としての成長メカニクス、アイテムを集める（コレクション要素）、長大化したプレイタイムを納得させるためのストーリーなどが追加される。具体的には長期間にわたってプレイ可能なシナリオが入ったゲームだ。
つまりRPGやシミュレーションゲームなど現在の買い切りゲームの主流のジャンルは買い切りゲームに適応したジャンルだから主流なのだ。

さて、モデムの価格が安くなり、インターネットの普及と相まって、1990年代末になって本格的なオンラインゲーム時代の幕が上がる。
オンラインゲームは初期は「支払い」に困難があった（特に少額決済）し、回線速度にも問題があったので、買い切り型の小さな安いゲーム（つまりオンラインからダウンロードしてそれっきり。i-mode初期などに多数あった）と、パッケージで発売されていたクライアントを購入してサーバーと通信してゲームをするMMOやMOの月額課金形式から世代は始まると考えていい。
これがダウンロードの高速化などもあり、たちまちクライアントは「無料」ダウンロードになり、月額課金をユーザーが払ってくれなくなって、2001年ごろから「基本プレイ無料」が登場する。
スマートフォンのようにいつでも身近に持っているデバイスで、ダウンロードのみでスタートできるゲームは極端にプレイ障壁が低いので、ともかく沢山の人数にプレイしてもらうためにはクライアントコストをゼロに下げるのが一番望ましいことになる。そこで基本プレイ無料で広告による回収・アイテム課金による回収といったモデルが成り立ちうる。そしてプレイ時のコストは低い方が競争には有利に決まっているので、F2Pになるのは必然と言っていいことになる（これは、僕の嫌いなアンダーソンが書いている「FREE!」とは全く意味が違うのに注意ｗ）。
また他人と競争するバトルするといったことが簡単になるので、昔より長大なストーリーに対する要求は下がる。
加えて同じ買い切りモデルでも、オンライン時代では配信コストが極端に安く、また実質的にコストをほぼゼロで店頭に並べておくことが可能という特性があるので、インディーゲームのような少人数で個性的な作品を作るやり方、さらに買い切りのメディアがあった時代には失敗し続けたエピソディカル販売（一本の作品をエピソードに分割して販売するモデル）などを可能にした。

ここが現在だ。

つまるところ、ゲームの形(枠)を決めたり変えてきたのはビジネスモデル、ということだ。
ゲームを作る人は「現在のビジネスモデル」を強く意識するべきだと思うのだ。

突然、なんでこんなことを書いたのかといううと、最近、若いフランスのゲームデザイナーにアーケードからの変遷を説明する機会があり、上の歴史は世界各所で起こっていたことで、これを一貫して説明されたことがなかったというので、今回はブログの記事にしてみたわけである。

ところでもう一個、ゲームの形を決定づける大きな要素に技術があるのだけど（通信、すなわちオンゲーもそっちに半分は入っているが）、今回はめんどいのでそっちは省いた。
また気が向いたら書くかもしれない。