最近、ゲーム業界の連中で飲み会をしたとき、若いゲームデザイナー（企画者）がやらかすミス…つまりあるあるの話になって


というネタになり「あー俺はそれで社内のレビューで死んだ」だの「俺はさんざんだった」だので、みんなで笑い転げていた。

もちろん、僕もやった。
自分のプロのデビュー作の『凄ノ王伝説』は、まさしく「僕のさいきょーRPG」だった。
ただあるあると、少し違うのが売上と評価で、ラッキーなことに、当時(1988-89)はRPGブームのどまんなかで、しかもまだまだRPGは黎明期で、（ありがたいことに！）質も高くなく、そしてとりわけPCエンジンではRPGが少なかったのもあり、それなりの評価はもらえたし、売上もそれなりは出た（らしい）…とはいっても、出来たゲームそれ自体は、俺のさいきょーゲームでしかなかったのは間違いなく、ほんの少しあとに出たとか、ハドソン以外から出たとか、ちょっと条件が悪くなっただけで、売れなくなった作品だと思っている。

どうしてそんなことをやってしまうのか？

答えはとても簡単だと思っている。

ゲームを作ろうとする、作りたい人間がゲームの事を何も知らないなんてありえない。
だから「俺の考えた理想の（新しい）ゲームを作って、世に問いたい」となる。
ここまでは問題ない。
ところが当たり前だけど、世の中の一般の人はそんなに沢山ゲームをやっていない。だから、そもそも何が新しいのかも知らないし、仮に知っていても、別に新しいことをしたくない人も多い。一般的な配置から合理的な配置だと自分が思ったモノにメニューやボタンの配置を変えるだけで、バラバラ離脱が起きる世界なのだ。
つまり、たいていの場合新しいことは、市販されるゲームを作る上では、強力な武器とは言いがたいことが多い。
もちろん、新規性が売れ行きと評価のどちらにも繋がる例はあるけれど、それはマレな例で、たいていは無惨な失敗に終わることとなる。

第二に、第一の理由と似ているけれど、ちょっと違う内容。
自分の好きなゲーム＝プレイヤーの好きなゲームではない。それどころか、自分のようにゲームが好きな人間の方が圧倒的に珍しい。そしてゲームを知っているからといって、エライわけでもないし、ゲームがうまいからといってエラいわけでもない。
この単純な、だけど意識するのは難しい理屈を理解していて「プレイヤーの目で見られるのか？」だ。
これを理解せずに、ゲームを作るのは自殺行為だ。
わかっていたからといって、うまくプレイヤーの目で見られるかというと、それは難しいけれど、わかっていないのは本当にマズい。
わかっていないと「プレイヤーがこの面白さをわからないのは、売り方が悪い」だの「プレイヤーがこの面白さがわからないのは、プレイヤーの程度が低いからだ」と言ってしまうような、一人よがりなことになってしまう。
そうではない。
プレイヤーに面白さが伝わらないのは、自分のゲームが誰に受けて、その市場はどれぐらいあって、その人達は何ならわかって、どんな風にすれば伝わるのかを考えず、自分の作ったゲームが受けると勝手に思い込んでいた結果でしかない。

まとめると

ということに尽きるて、そして、デビュー作ではまず間違いなくこれが出来ないから、あるあるをやらかしてしまうのだ。
もちろん何年経っても、これは簡単じゃない。
だいたい自分だって「できているのか？」と質問されたら「出来るように努力している」ぐらいしか言えないぐらい、難しいことだと思っている。

てなことを、良く会社の若いゲームデザイナーに言っているのだけど、そこに現れた本がとんでもなく素晴らしかった。



この本のほとんど冒頭にこう書かれている。


ここで書かれているプレイヤーは、もちろんいうまでもなく、自分のことではない。自分のゲームを遊んでくれるはずのユーザーのことだ。
これが大学のゲームデザインの教科書なんだから…参るよなあ。