『電撃王』や『電撃プレイステーション』に載せていたコラムの中で思い入れが深いものを、細かくアップトゥデートして載せていくシリーズ。


マイクロソフトが発売した『HALO』は「好きか嫌いか」はともかくとして、疑いもなく非常に優れたゲームなのは確かだ。
難易度は高いとは思うが、グラフィックは素晴らしいし、ゲームの仕掛けも良くできているし、マルチプレイヤーでの戦闘は途方もなく楽しい。実にいいゲームだと思う。
では、ここで次の問い。果たして、それは日本で受け入れられるのだろうか？
「売れる・売れない」について言うなら、この号が出ているときに答えは出ているわけだが、売れるとは思わない。
なぜなら、XBOX（初代）はDVDの傷問題でイメージに大きな痛手を受けていて、現在のところは不調もいいところで、しかもすぐにユーザーがハードを買ってくれるとは思えない。だから、売れたところで、運が良くて10万ちょっとが限界なのはわかっている（奇跡的な運があれば20万が出る可能性はゼロではないわけだが）。



だから、問題なのは「受け入れられるか？」なわけだ。
では、なぜ「受け入れられる」という疑問なのかというと『HALO』は「FPS」、いわゆる自分の視点から見るシューティングだが、ともかく日本で「この視点しかないゲーム」が売れたことは、全くといっていいほどない…というか、この「自分視点」のスタイル自体がほとんど存在しないからだ。


日本ではカーレースだろうと、フライトシミュレータだろうと「自車（自機）が表示できないゲーム」は、実質的になく、さらに「標準の画面表示では自車（自機）が表示される」パターンであることが多いわけだ（極めて数少ない例外として、フロムソフトの「キングスフィールドシリーズ」などがある）。
ところがアメリカのゲームは、そうじゃない。
フライトシミュレータは黙っておけば、必ずといっていいほど「パイロット視点」で（他の視点も用意されている事が多いが）、パイロットでないのは「家庭用ゲーム」ぐらいのものだし、その他の3Dゲームの大半もご同様。
そして、これの集大成のように『DOOM』の大ヒット以来続いているFPSと呼ばれるジャンルでは「画面の中に主人公が出てくることは、基本的にはない」わけだ（人によっては、このジャンルの創始者は『DOOM』ではなく『ウルフェンシュタイン3D』だと言うかもしれないが）。
つまり、どう考えてもアメリカでは「自分視点が好まれ、日本では第三者視点が好まれる」わけだ。これは間違いないと思う。
これは、実は日米のゲーム観の違いを表しているからだろう。
アメリカでは、テーブルトークRPGの影響もあり、プレイヤーは特別な役割が与えられることはあっても、基本的には「他のNPCと同じように、その世界の中で生きている」と考える。
すなわちプレイヤーの分身がゲームの世界の中にいると考えるわけだ。
そうするとテレビはプレイヤーの視界になるので、モニタの中に自分が写ることはおかしいという考え方になるわけだ（写るのはあくまでゲーム的な便宜でしかないことになる。また、その視点から見れば、プレイヤーもタダの人であることが多いので、あっさり死ぬのも当たり前ということになる）。


それに対して、日本では、マリオなどの第三者視点から見るアクションゲームの伝統が強いことに加え、伝統的なテーブルトークRPGの伝統がなく、RPGやアドベンチャを作っているので、そのたぐいのゲームは「映画のようなストーリーの主人公に自分がなれる」ととらえる向きが多い。
そのアプローチからすると「自分視点」は劇的な演出をするためには必須の映画的なカットと相性が悪く、あまり使いたくないものになってしまう。
すなわち、アメリカでは「プレイヤー＝自分」だが、日本では「プレイヤー＝自分が操作しているキャラクタ」というわけだ。
そして、この伝統に加えて、自分視点は視界などの問題で難易度が上がりやすいので、日本では受けなかったのではなかろうか（ちなみにアメリカ人はゲームを挑戦と受け取る人が多く、難易度は高めの方が好まれる）。
これから考えると『HALO』がいかに優れたゲームであろうと、ちょっと日本では受け入れられないのではなかろうか、と予測出来てしまうわけだ。
だが、こればかりは、もうゲーム文化の違いなので、いかんともしがたいことだろう。


電撃王の2002年5月発売号に書いたテキスト。
初代XBOXのHALOをプレイして、そのあまりの面白さに感心すると同時に「こりゃー日本では厳しいだろうなあ」と思いながら、書いたコラム。
これを、今回載せた理由は、このあとの話を書きたかったからだ。

2002年にこう書いたわけだが、欧米ではバイオハザード・マリオワールド64・Devil May Cry・MGSなどの日本が生み出した誇るべきサードパーソンビュー作品群によって、第三者視点のゲームは受け入れられていき、それら日本の作品を咀嚼した、God Of War、アンチャーテッド、Gears Of War、スプリンターセルなどなど、あまたのTPSの名作が生み出されていく。
対して日本では…というと、2011年現在、相変わらずFPSは受け入れられたとは言いがたいのを見ると、ゲームというエンタテイメントの枠を決め、壁を作って狭量なのは日本なのではないか…と思ってしまう。

そして、このエッセイに書いた分類は、いまだもって欧米では意味をなしていてる。
だから、FPSに代表される1人称のゲームはプレイヤー＝主人公の視点（しかも一本の時も場所も変える複雑なストーリーをそれで語るために主人公を次々取り替え、場合によってはプレイヤーの操作する主人公が最後には死ぬなんてことまで起こる新しいスタイルまで生み出した）でゲームは展開される、いわば「プレイヤー自身の経験として体験するストーリー」が展開されるのに対して、TPS型のゲームでは「プレイヤーはあくまで＜劇中の俳優を演技される位置＞に立っていて、第三者視点から「演劇／映画」的にストーリーを体験する、とゲームのスタイルによって作り方が違うところまで、ゲームの表現は進歩している。